Блог о моих ощущениях этого Мира

Откровенно говоря: поразили меня в это посещение Третьяковки давно уже знакомые картины Михаила Врубеля в его зале, напоминающем, скорее, не музейное пространство, а мрачноватый возвышенный мистический храм. Будто проявляется внутри истинное понимание заложенного художником образного смысла — двойственности человеческого духа, вечной борьбы света и тьмы в земных душах. Сам же Врубель писал о своей работе: Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всём этом дух властный, величавый...

Демон — образ смятённого духа, внутренней борьбы, тревожных сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных каменных цветов. Фоном картины является горная местность в алом закате. Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней, что делает его картины более похожими на витражи или панно. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином (специальной художественной лопаточкой). Лицо своего демона Врубель наделяет женскими чертами. Возможно, он желал выразить нечто среднее между мужской и женской стихиями природы, эту внутреннюю борьбу противоположностей.

P.S. Официальное название работы: «Демон сидящий». Но как-то это через чур академично звучит и будто кто-то намеренно решил размыть неумолимое энергетически глубокое воздействие на внутренний мир думающего зрителя. 

Ты будто постигаешь иные смыслы внутреннего состояние не только врубелевского демона, но и свои, других людей этой грешной земли. 

Премьера музыкальной драмы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», которая вдохновила Врубеля, состоялась в Частной опере С.И. Мамонтова 21 декабря 1900 года. Врубель создал эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена Надежда Забела-Врубель.

Картина — чарующий миф о высшей красоте, о её тайне проявления в мире. В эстетике символизма лебедь олицетворяет вдохновение, которое может и возвысить душу, и привести её к познанию тёмных, таинственных сторон жизни. Художник наделяет свой образ демоническими чертами. Царевна-Лебедь — существо двойственной природы, она олицетворяет две стихии — тёмную, холодную водную и одновременно устремлённую ввысь воздушную, небесную. Художник пытается уловить момент превращения девы в птицу, чудесную метаморфозу форм, словно тающих в последних лучах заката. Он передаёт ускользающее движение уходящей царевны. Изображение кажется бесплотным призрачным видением.

Работа в Абрамцевской керамической мастерской оказала большое влияние на М.А. Врубеля. Погрузившись в стихию Подмосковной художественной жизни, он увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе  сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. Одним из излюбленных для Врубеля стал образ льва, как символ власти и мощи, который, перекочевав с Востока, занял достойное место в русской символике. 

Характерные для майолики мягкие, округлые линии придали хищному животному добрый и мягкий характер. Подобные изображения были использованы в декоре печи-лежанки и скамьи в Абрамцевской усадьбе Мамонтовых. Произведение связано с оформлением ворот дома С.И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве. В 1910-е изображение львиной маски фигурировало на фирменных бланках Абрамцевской керамической мастерской.

В пятый день появились рыбы и птицы. В.А. Котарбинский изобразил разных птиц, фламинго, пеликана и ласточек, кружащих над головой Бога. Стая пернатых описывает круг над Творцом, повторяя форму нимба. Филин – символ мудрости восседает на камне и внимает Создателю. Вписанная в восьмиугольник композиция соответствует сюжету второго дня творения Сведомского. Мы видим тот же узор на полях эскиза.

Напомню, что это эскизы росписи Владимирского собора в Киеве. Для оформления росписи пригласили знаменитых живописцев. Мастера трудились над эскизами в 1885 – 1896 годах. «Артель соборян», как назвали содружество художников, сформировал Адриан Прахов. В неё входили Михаил Нестеров, братья Сведомские – Александр и Павел, Вильгельм Котарбинский и Виктор Васнецов, который руководил работами. Котарбинский и Александр Сведомский приятельствовали ещё с римского периода обучения. Вместе с ними работали и другие талантливые мастера.

В.А. Котарбинский. Эскизы росписей Владимирского собора Киева. Эскизы В.А. Котарбинского подчиняются общей художественной идее, стилистика картонов продолжает заданную тему.

В четвёртый день Бог создал небесные светила. Как и П.А. Сведомский, Вильгельм Александрович Котарбинский изобразил Бога Отца в виде старца с бородой и нимбом над головой. Творец одет в те же одежды – охристый хитон и синий гиматий, также восседает на радуге и также волевым жестом правой руки создаёт небесные светила. Композиция вписана в круг, как и эскиз третьего дня творения Сведомского. Форма круга многократно повторяется в рисунках солнца и спутников. Под рукой Бога расширяющиеся книзу дугой живописец показал Млечный путь.

Во второй день творения Бог-отец отделил небо от земли и разделил воды. Творец восседает на фрагменте радуги, правую руку Он поднял в волевом созидающем жесте.

Сюжет второго дня творения Сведомский вписал в неправильный восьмиугольник с дугообразными сторонами. На полях доски в мотивах орнамента изображены стилизованные кресты.

Изначально, при составлении программы росписи Владимирского собора в Киеве сюжеты стенописи северного и южного нефов храма посвятили двум первым главам Книги Бытия. Павел Александрович Сведомский и Вильгельм Александрович Котарбинский отвечали за этот этап работы. Здесь представлены эскизы храмовых росписей.

На выставке «Семь дней Творения» в «Центре Искусств. Москва» представлено 8 монументальных работ, посвященных библейской теме сотворения мира. Это эскизы росписи Владимирского собора в Киеве. Композиции первых трех дней Творения выполнил Павел Сведомский; четвертого, пятого, шестого дня – Вильгельм Котарбинский. Редкие, с точки зрения церковной иконографии, композиции «Святого духа над водой. «Первый день Творения» и изображение седьмого дня Творения были выполнены художниками совместно. Композиции были перенесены мастерами на потолки храма. Данные работы из частной коллекции, имеют высокое значение, поскольку, по свидетельству современников, перенесенные на потолки композиции быстро испортились из-за используемых материалов. Цикл «Семь дней Творения» – главный авторский и сохранивший цикл церковного искусства конца XIX века.

«И дух Божий носился над волнами» – иллюстрацию этой строки видим на этом эскизе.  Святой Дух традиционно показан в виде белой птицы с нимбом. От неё к водной глади исходит световой столб. Границу воды и воздуха едва можно заметить, во всяком случае мастер использует единую цветовую гамму, осветляя небесный простор и изображая тёмные волны стихии.

Интересен орнамент на полях. Четыре тёмных прямоугольника вверху, внизу и по сторонам явно соответствуют рукавам креста. Витки спиралеобразного мотива обозначают бесконечное развитие. В центр спиралей мастер пометил маленькую белую птичку – куропатку.

Из сказочного мира Виктора Васнецова, его практичности, солидности и успеха перейдем к творчеству его младшего брата Аполлинария. Ему было чуждо стремления брата к коммерциализации творчества, работ на потребу публике,  запросов людей с деньгами и возможностями. С самого раннего своего творчества Аполлинария привлекала русская природа, народные чаяния. В одно время он даже стал сельским учителем...

Александр Бенуа говорил о нем: «Его виды старой Москвы, являющиеся в научном отношении очень верными иллюстрациями, драгоценны и в чисто художественном смысле». Бенуа подчеркивал вторичность Аполлинария по отношению к Виктору: «В них он, подобно своему брату, сумел разгадать коренную русскую, окончательно в наше время исчезающую красоту, вычурную старинную прелесть целой безвозвратно погибшей культуры».

Таким образом, Апполинарий Васнецов воспевает Старую Москву, её самобытность, живость и вечные смыслы давней русской истории. У него очень много пейзажных работ, но мы остановимся именно на Старой Москве.

© Vladimir d’Ar, 2024

Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век - выставка в Новой Третьяковке. — Виктор Васнецов - часть 1

В субботу ходил с друзьями на выставку Васнецовых в Новой Третьяковке. Вот уж то самое восхитительное явление в московской культурной жизни, которое интуитивно ждал! Лучше, чем А.С. Пушкин не скажешь: «Здесь русский Дух, здесь Русью пахнет»! Долго рассказывать не буду, на выставке есть аудиогид, у каждой картины QR-код: зависнуть под рассказ диктора и лицезреть эти всенародные шедевры можно надолго. 

В последнее время сильно занят, не до лонгридов как в добрые старые времена, но здесь я не утерпел, нашел это самое время, с большим удовольствием обрабатывал фотографии, снова и снова вспоминал свои впечатления от выставки, тонкие ощущения, воодушевляющие отклики в душе. 

Фото сделаны на камеру смартфона SE, так что не придирайтесь особо к качеству фотографий, ибо главное, то, что несет в себе это вечное спасительное послание русскому человеку в наше непростое время: Свободу, Справедливость и Божественную Красоту!

Статью о выставке разделил на две части: Виктор Васнецов (часть 1) и Апполинарий Васнецов (часть 2), к которому у меня весьма трепетное отношение. По мере возникновения желания что-либо прокомментировать, обязательно напишу.

© Vladimir d’Ar, 2024

Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век. Новая Третьяковка — Аполлинарий Васнецов — часть 2